Démarche artistique
Quel est ce feu créatif qui anime Caroline Moreau?
Mon travail artistique s’inscrit dans une démarche singulière, celle de l’artivisme nomade au travers,entre autres, des arts visuels, notamment par la dinanderie et la lumière qui se conjuguent pour cartographier l’intime. Mon exploration artistique repose sur la conviction que l’art est un puissant moyen de révéler et de célébrer la diversité des expériences humaines, tout en suscitant la réflexion sur des enjeux sociaux et personnels.
La dinanderie, métier ancestral du travail du cuivre, devient pour moi un langage poétique. À travers la manipulation méticuleuse du métal, je modèle des formes évocatrices, symbolisant des fragments d’histoires personnelles et collectives. Chaque œuvre est une rencontre entre la tradition ancestrale et la contemporanéité de mon discours artistique.
La lumière est un élément essentiel dans ma pratique, agissant comme le récit visuel des explorations intérieures. Jouant avec les ombres et les reflets sur différentes surfaces, je crée des jeux de lumière métamorphosant l’œuvre et le lieu au gré des perspectives et du temps. La lumière devient aussi le médium qui donne vie à la dinanderie, révélant ses secrets et soulignant la dimension éphémère de l’existence.
Chaque pièce que je crée raconte une histoire, souvent inspirée de récits de vie, qu’ils soient personnels ou empruntés à la mémoire collective. Ces récits deviennent les fondations de cartographies intimes, explorant les méandres émotionnels et les paysages psychologiques. Chaque texture du métal, chaque espace, chaque souffle lumineux deviennent une topographie symbolique, une cartographie métaphorique des expériences humaines.
L’aspect nomade de mon artivisme réside dans ma volonté de transcender les frontières physiques et conceptuelles. Ce nomadisme artistique est abordé comme l’expression d’un projet de vivre ensemble, une façon différente de se lier à l’altérité. Mes œuvres ne sont pas liées à un lieu spécifique, mais plutôt à une itinérance émotionnelle et intellectuelle, à une pensée rhizomatique. À travers les différentes expositions, je souhaite provoquer des rencontres fortuites entre le public et mes créations représentant pour eux des inconnus et ainsi favoriser le dialogue sur notre humanitude.
Mon travail s’érige donc comme une célébration de la diversité, une invitation à l’introspection, à l’inclusion, à la bientraitance, mais aussi un appel à l’action. À travers la dinanderie et la lumière, je m’efforce de cartographier l’intime, de créer des ponts entre les expériences individuelles et collectives, dans l’espoir de tisser des liens émotionnels et de susciter des questionnements sur le monde qui nous entoure.
